مدارس الفن // زهراء الفينيق

[فاطمة الزهراء العلوي]

الحركة التشكيلية الأمازيغية بالريف
ل: الدكتور جميل حمداوي

إذا كان المغرب قد انتعش ثقافيا وأدبيا وفنيا منذ السبعينيات من القرن العشرين بفضل مجموعة من الشخصيات المبدعة التي أقامت معارض فردية وجماعية داخل الوطن وخارجه . وبالتالي، تميزت بمكانة عالمية في مجال التصوير والتشكيل كعفيف بناني، وفريد بلكاهية، والشعبية طلال، وعبد اللطيف الزين، ومحمد شبعة، وأحمد بن يسف، ومحمد القاسمي، فإن منطقة الريف لم تشهد انطلاقتها التشكيلية إلا مؤخرا على الرغم من وجود بعض الفنانين التشكيليين الذين عاشوا مابين الاحتلال والاستقلال ، بيد أن رسوماتهم كانت فطرية تلقائية تنقصها الدراية الأكاديمية والمعرفة النظرية بقواعد الرسم وآليات التشكيل باستثناء الرسامة مريم أمزيان التي تلقت فن الرسم ومكوناته النظرية والتطبيقية في معاهد إسبانيا. ومن هنا، فالحركة التشكيلية بمنطقة الريف لم تنطلق إلا في سنوات الألفية الثالثة مع مجموعة من الرسامين الشباب، فاتخذت من ثم طابعا أمازيغيا في مختلف تمظهراتها الفنية والجمالية والوظيفية.
أ- مرحلة الترهيص أو البدايات الجنينية:
عرفت منطقة الريف إرهاصات جنينية في مجال الفنون التشكيلية تمثلت في الوشم الذي كان يستعمل من قبل المرأة الأمازيغية للتزيين والتجميل والتعبير عن هويتها وكينونتها الوجودية وتمسكها بإرثها الحضاري والثقافي. ومن ثم، فقد كانت هذه المرأة الأمازيغية تتخذ هذا الوشم لتزيين وجهها وتشكيل جسدها وتلوين رجليها تعبيرا عن حالة فرح أو حالة حزن. و يتجلى المظهر الفني والتشكيلي والجمالي أيضا في استعمال حروف تفيفيناغ وتوظيف الأشكال الهندسية في رسم الوشم وتخليده جسديا مع اختيار الألوان المناسبة في غرز الرسوم التشكيلية ورسم هندستها الفضائية. كما كانت هذه المرأة تستعين بالحناء في تشكيل مجموعة من اللوحات الفطرية وهندسة مجموعة من الأشكال الفنية التي كانت تعبر عن مستوى وعي المرأة الأمازيغية بمنطقة الريف على غرار لوحات الحناء للفنانة المغربية الشعيبية طلال والتطوانية فاطمة حسن.
ومن مظاهر التشكيل كذلك خياطة الزرابي التي كانت معروفة لدى الأمازيغيين، وتعد من مظاهر حضارتهم الموروثة أبا عن جد، وكانت مزخرفة بدقة تشكيلية قائمة على التكرار والتناظر والتماثل والتناوب والتطابق والتقابل والتوازي، واستعمال الأشكال الهندسية كالمستطيل والمعين والدائرة والمربع والمثلث، وتنويع ألوان الخيوط مع استعمال الخطوط الأفقية والعمودية والمائلة والمغلقة والمنفتحة.
هذا، وتحمل هذه الزرابي في طياتها حروف تيفيناغ بأشكالها التصويرية وعلاماتها الأيقونية ودلالاتها التعبيرية التي كانت تجسد في اللاشعور الجمعي الكينونة الأنتروبولوجية للإنسان الأمازيغي عبر تاريخه الطويل. زد على ذلك أن هذه الزرابي كانت تحمل ألوانا ساخنة زاهية من أحمر وبرتقالي وأصفر ، ويتخللها في بعض الأحيان الأسود والأبيض والأزرق باعتبارها ألوانا ثانوية. ويعني هذا أن الزربية الأمازيغية بهذه الألوان المزركشة تنفع كثيرا في التدفئة والاحتماء من قسوة القر وشدة البرودة وامتصاص أشعة الشمس الوهاجة.
ومن تجليات الفن التشكيلي في منطقة الريف تصميم أزياء أمازيغية ملونة بشكل مثير وجذاب ، مع العلم أن اللون الذي كان مفضلا عند الأمازيغيين طوال تاريخهم هو اللون الأزرق. بيد أن الأمازيغيين مع دخول الإسلام سيعوضونه باللون الأبيض دلالة على تمثل دين الإسلام و الانسياق وراء مقومات الطهارة والصفاء والسلام . كما تشكل حروف تفيناغ كذلك ميسما فنيا وجماليا وكاليغرافيا وفضاء تشكيليا رائعا بخطوط هذه الحروف وحمولاتها الثقافية والهوياتية والحضارية.
وعلى العموم، تتمثل المرحلة الجنينية الأولى بمنطقة الريف في التشكيل الأنتروبولوجي الجماعي، واعتماد رسومات ذات الأسلوب الفطري القائم على العفوية والتلقائية والتحرر من القوالب الأكاديمية الجاهزة حيث يقترب من رسوم الأطفال وأعمال الحرفيين وينبع من القلب والغريزة مباشرة. أي إن الفنان التشكيلي الفطري يرسم لوحاته بالفطرة دون خلفية نظرية أو تكوين فني، ويبدع أعمالا تعشقها العين وترتاح لها النفس الرائية.
ومن المعلوم أيضا أن فناني منطقة الريف ورساموها قد تعرفوا مجموعة من اللوحات التشكيلية الأجنبية ذات البعد الاستمزاغي أو الاستشراقي إبان الاستعمار، وكان تأثير الفنانين الأجانب على رسامي المنطقة تأثيرا إيجابيا وسلبيا في آن واحد، فالإيجابي يتجلى في تشجيع الرسامين الأجانب لرسامي المنطقة على محاكاة الواقع ودفعهم إلى نقل الحياة اليومية للبيئة التي يعيشون فيها من خلال تصور فطري وعبر رؤية فلكلورية وسياحية وإثنوغرافية سطحية، والمظهر السلبي يكمن في كونهم تأثروا بطريقة الرسامين الأجانب في الرسم، فابتعدوا عن التأصيل الفني الحقيقي للوحة التشكيلية المغربية مضمونا وشكلا. ويقول محمد شبعة في كتابه:” الوعي البصري بالمغرب” :” وجد من الرسامين الأجانب من أثر تأثيرا سيئا في ظهور اللوحة عندنا، إذ لم يكونوا يهتمون في تصويرهم إلا بمظاهر الحياة اليومية المغربية، مما أعطى لرسومهم صبغة سياحية وثائقية، وترتب على ذلك أن نسج الرسامون المغاربة على منوالهم،مما أفقد لوحاتهم أصالتها المغربية الجوهرية.”
هذا، وقد كلف الإسبان ماريانو بيرتوشي Mariano Bertuchi (1884-1955م) بتأسيس مدرسة الفنون الجميلة بتطوان سنة 1947م ؛ فترك أسلوبه في الرسم بصماته الفنية والجمالية على الفن التشكيلي المغربي بمنطقة الشمال. وفي هذا الصدد يقول محمد شبعة:” في الشمال كان الرسام الإسباني برتوطشي مكلفا من طرف الحماية الإسبانية بالسهر على الفنون الجميلة، ومن أهم مبادراته تأسيس مدرسة الفنون الجميلة بتطوان ومدرسة الفنون الإسلامية، وقد كان لمدرسة الفنون الجميلة دور هام: أعدت رسامين ونحاتين مغاربة لمتابعة دراستهم بالخارج، بإسبانيا على الخصوص. كما ساهمت مدرسة الفنون الإسلامية في إحياء الفنون الوطنية بالشمال، بتشجيع الحفر على الخشب والمعدن والجبس، والخزف والفسيفساء. أما في الجنوب، فيمكن أن نذكر ما قام به الرسام الفرنسي ماجوريل بمراكش، لإبراز التأثير المباشر وغير المباشر الذي كان له في ظهور اللوحة بالجنوب المغربي.”
وكان بيرتوشي مغرما برسم حياة شمال المغرب (حياة الريف وجبالة)،وتشكيل مناظره الطبيعية عبر صور انطباعية وواقعية، وقد تركت لوحاته تأثيرا كبيرا على الفنانين التشكيليين الذين تخرجوا من مدرسة الفنون الجميلة بتطوان. ومن ثم، كان الفنانون الأمازيغيون والجبليون يرسمون على ضوء قواعد المدرسة البرتوشية أو معايير التشكيل الإسباني كما هو حال التشكيلي أحمد بن يسف.
وتعد مدرسة تطوان من أهم المدارس التشكيلية وطنيا ودوليا حيث خرجت مجموعة من الرسامين والفنانين التشكيليين وأطر التدريس في مجال الرسم. ومن بين هؤلاء الذين تخرجوا من هذه المدرسة نذكر: محمد شبعة، وأحمد بن يسف، والمكي مغارة، ومحمد الغناج، ومحمد إدريسي، وبوزيد بوعبيد، ونوار عبد السلام، وعبد الكريم الوزاني، وأحمد العمراني، وبن صالح عبد القادر، وسعد بن سفاج، وبوعرفة أبدور، وسهام حلي…
ومن أهم الرسامين الفطريين بمنطقة الريف لابد من ذكر: أحمد القاضي، ومحمد القاضي، ومحمد عجور، ولويزا بوستاش، ومحمد متوكي…
1- محمد متوكي:
ولد محمد متوكي ، المبدع الأمازيغي العصامي، بمدينة الناظور سنة 1936م. شارك في عدة معارض فردية وجماعية. واليوم هو جندي متقاعد متفرغ حاليا للرسم والتشكيل.
وقد اهتم محمد متوكي اهتماما كبيرا ببيئته الريفية وبمعالم مدينته ، فرسم لوحات جميلة تعكس مقومات الحياة الريفية مثل لوحته:” يوميات لامرأة ريفية”، التي ركز فيها على العمارة الأمازيغية ولباس المرأة البربرية ووشمها وحليها بطريقة إثنوغرافية فطرية تعتمد على العفوية والتلقائية والمباشرة بدون أن يتلقى محمد متوكي أدنى تكوين أكاديمي في الرسم أو في فن التشكيل. كما رسم محمد متوكي الواجهة الرئيسية لبلدية الناظور ما بين1947و1954م لتوثيق المكان والذاكرة تاريخيا وجغرافيا.
2- محمد عجور:
يعد محمد عجور من أهم التشكيليين الفطريين العصاميين الأمازيغيين، ولد بالناظور سنة 1931م، شارك في عدة معارض داخل الوطن وخارجه، وساهم في عدة برامج تلفزية ولاسيما المتعلقة بالفنون التشكيلية. كما هو معروف فمحمد عجور منجمي متقاعد متفرغ حاليا للرسم.
هذا، وقد اعتمد هذا الفنان على الأسلوب الفطري التلقائي العفوي في رسم لوحاته التي خصصها لنقل الحياة اليومية للإنسان الأمازيغي داخل مناجم الحديد بوكسان كما تعكس ذلك لوحته المسماة:” منظر عام لمنجم وكسان”، ولوحة:” مقطع من لوحة عمال منجم وكسان”.
ب- مرحلة التأسيس:
نعني بمرحلة التأسيس انتقال التشكيل من المرحلة الفطرية العفوية التلقائية إلى مرحلة التجنيس ورسم لوحات فنية خاضعة للمعايير الأكاديمية وقواعد الرسم المدرسي والتشكيل الفني. ومن رواد هذه المرحلة مريم أمزيان ، وبوعرفة أبدور وغيرهما…
1- مريم أمزيان:
ولدت مريم أمزيان بفرخانة سنة 1930م في أسرة أرستقراطية حيث كان أبوها جنرالا عسكريا مقربا من الجنرال الإسباني فرانكو؛ فعاشت مريم أمزيان بمدينة مليلية ، فأتقنت اللغة الإسبانية، ثم انتقلت مع أسرتها إلى مجموعة من المدن المغربية وخاصة الشمالية منها . وقد أنهت دروسها الكلاسيكية بمدينة العرائش. واعتمدت على نفسها في تكوين نفسها بشكل عصامي. فانتقلت إلى مدريد لدراسة الفنون الجميلة ، ونالت من هناك دبلوم أستاذة الرسم والتلوين سنة 1959م. وتمثلت مريم أمزيان عدة مدارس تشكيلية كالمدرسة الواقعية ، والمدرسة الانطباعية، والمدرسة التجريدية.
ومن المعلوم أن لوحات مريم أمزيان تنقل لنا بكل جلاء ووضوح ورمزية الحياة المغربية بكل مكوناتها المعيشية وتفاصيلها الموحية. ومن ثم، تتميز لوحاتها كثيرا بالنبرة الواقعية حيث تكاد تنطق بتقاليد المغرب وأصالته وجمالية ألوانه ومشاهده.
هذا، وقد اهتمت مريم أمزيان في لوحاتها الفنية بالأشكال الهندسية والمناظر الطبيعية ولاسيما الصحراوية منها والموجودة بناحية ددس وزيز والأطلس الكبير كما يتجلى ذلك في لوحتها “القافلة ” التي رسمتها على قماش من حجم(146/114سم) بصباغة زيتية، فنقلت من خلالها صورة الصحراويين في تنقلاتهم وارتحالهم بريشة واقعية زاهية.
وركزت مريم أمزيان على تشكيل لوحات زيتية تعبر فيها عن المرأة الأمازيغية بصفة خاصة والمرأة المغربية بصفة عامة من خلال رؤية إثنوغرافية وحضارية. و تنبني اللوحات النسوية لدى مريم أمزيان على الأزياء والحلي وجمال الوجوه بشكل فلكلوري ثقافي قائم على رصد عادات المرأة الأمازيغية وتقاليدها ومظهرها الخارجي وحالاتها النفسية كما يتجلى ذلك واضحا في لوحتها” أزياء وحلي ” التي رسمتها بصباغة زيتية على مسند القماش إطاره (115/147سم).
ومن أجمل لوحات مريم أمزيان لوحة ” حفل العرس” التي رسمتها بالزيت على القماش بأسلوب واقعي موضوعي محايد حيث نقلت فيها مباهج الاحتفال بالعرس المغربي بصورة واقعية دقيقة ركزت فيها على أصالة المرأة المغربية وجمالها وروعة أزيائها وحليها وطريقة الاحتفال بمراسيم الزفاف وتصوير مشهد ” العمارية” تصويرا جذابا مع رصد قاعة الحفلات المزخرفة بالفسيفساء والزليج والعمارة الأندلسية الأصيلة. و ينطبق هذا الحكم أيضا على لوحتها الواقعية ” الموسيقية المتحضرة” التي استعملت فيها صباغة زيتية على القماش، فأظهرت لنا مغنية مغربية أصيلة تحمل بين يديها الكمان لتعزف عليه أغاني الطرب الأندلسي أو الملحون .
2- بوعرفة أبدور:
يعد بوعرفة أبدور من الفنانين الأوائل الذين أسسوا معالم فن التشكيل بمنطقة الريف من خلال تدريسه لمادة الرسم بمدارس الناظور ، وتكوين مجموعة من المبدعين الشباب في مجال التصوير الفني وعبر معارضه العديدة التي شارك بها محليا ووطنيا . والفنان كما هو معروف من مواليد بني سيدال بمدينة الناظور سنة 1953م ، درس الابتدائي والإعدادي والثانوي بتطوان. وقد تخرج بعد ذلك من المدرسة الوطنية للفنون الجميلة بتطوان سنة 1974م متأثرا بأساتذته الأجلاء كالمكي مغارة، وسعد السفاج…، وقد اطلع بوعرفة أبدور على تاريخ الفن والنحت والتصوير. وعندما تلقى تكوينه ببلجيكا، عاد إلى المغرب ليعين أستاذا بمؤسسة الشريف أمزيان بمدينة الناظور أستاذا لمادة الرسم، وعين بعد ذلك أستاذا بمركز تكوين المعلمين شعبة الفنون التشكيلية بنفس المدينة التي ولد فيها. وقد تلقى أيضا تكوينه في معهد الفنون الجميلة ببلجيكا. وقد شارك في معارض فردية وجماعية كالمعرض الجماعي بمناسبة الملتقى الثاني للتشكيليين بالناظور شهر يوليوز 2008م.
ومن المعلوم أن بوعرفة أبدور قد تشرب عدة اتجاهات تشكيلية من واقعية وانطباعية وتعبيرية. ومن أهم لوحاته الفنية لوحة” الصرخة” التي عبر فيها بوحشية تعبيرية عن تآكل الإنسان وذوبانه ذهنيا وجدانيا ، وجسد قبحه بطريقة كاريكاتورية مفزعة، وهذا إن دل على شيء فإنما يدل على مدى تقزز الفنان من الإنسان المعاصر الذي انحل أخلاقيا وحضاريا، وأصبح كائنا ماديا بدون روح ولا إنسانية. ويعني هذا أن الفنان يلتجئ إلى استخدام أسلوب البشاعة والتشويه والسخرية للحط من الإنسان المعاصر الذي تصبح صرخته بمثابة صوت أخرس بلا جدوى منه في عالمنا المنحط الذي تحول فيه الإنسان إلى كائن رقمي ممسوخ. ومن هنا، يستعمل الكاتب الأسلوب التعبيري الذي :” يلجأ إلى تشويه الواقع عن طريق التبسيط والمبالغة والتفتيت وخلط الواقع دائما بالحلم والرمز واستخدام نبرة انفعالية عالية بحيث تتحول أي رؤية موضوعية إلى رؤية بالغة الذاتية…بالغة الغرابة وفي أحيان كثيرة بالغة القبح!”
وتشبه لوحة” الصرخة” التي رسمها بوعرفة أبدور لوحة ” الصراخ” للفنان النرويجي إدفارد مانش الذي رسم عدة لوحات تعبيرية كاريكاتيرية لتشويه الإنسان وتقزيمه. ففي عمله ” الصراخ” الذي قدم للناس سنة 1895م:” نجده يحاول أن يجعل الصرخة المحور الأساسي الذي تلتقي عنده كل الخطوط دون أي اعتبار للواقعية وكأنه يقول إن لحظة الانفعال يمكن أن تزلزل رؤيتنا للواقع من حولنا تماما. أما وجه الإنسان الذي يصرخ في اللوحة فقد صوره مانش في خطوط بسيطة وحادة يغلب عليها طابع المبالغة الشديدة بحيث أصبح تصويرا كاريكاتوريا لوجه ميت أو هيكل عظمي بعينيه الجاحظتين وخدوده الغائرة. كما تعمد مانش أن يترك سبب الصرخة مجهولا مما يزيد من توتر التعبير وأثره على المشاهد لأن الصرخة أصبحت مطلقا مرعبا ليست له حلول أو أسباب يمكن تفاديها. ونتج عن اعتناق الفنان التعبيري لأساليب الكاريكاتير في تصوير رؤياه الخاصة ابتعاده عن الجمال بمفهومه التقليدي. وعندما هاجم النقاد مانش لقبح لوحته قال:” إن صرخة الرعب لايمكن أن تكون جميلة. ولو وجدتموه جميلة في لوحة لي أكون قد كذبت وزينت جوهر الألم”.
وهذا التعليق ينطبق أيضا على لوحة الصرخة لبوعرفة أبدور وعلى لوحته الثانية التي خصصها للإنسان الخليجي الذي يتصبب بعرق البترول ويتخذ وشاحا أسود ينم عن حالة القبح والتشويه الكاريكاتوري لهذا الإنسان الذي انغمس في الثراء والترف، وأصبح كائنا ماديا بدون رحمة ولا إنسانية. وتجسد هذه اللوحة رؤية الفنان التعبيرية وموقفه من الإنسان العربي الذي جعله إنسانا منحطا لاقيمة له مادام لايعنى سوى بالمادة والانغماس في الملذات والشهوات على حساب ماهو روحاني ومعنوي.
وتعبر صورته التشكيلية” القفـــة” عن رؤية واقعية إنسانية محورها الإنسان العادي في صراعه الجدلي مع حاجيات حياته اليومية العادية، وهو مرتبط بقفته” السلة” التي يحملها إلى السوق يوميا وهو في صراع سيزيفي مع الأسعار والغلاء الفاحش، كما تعبر اللوحة رمزيا عن الفقر وتناقضات المجتمع والتفاوت الطبقي والصراع الاجتماعي بين الأغنياء والفقراء المعدمين الذين لايملكون قوت يومهم. فالفراغ الذي تجسده اللوحة ماهو إلا تعبير عن الفراغ الخلقي وتجسيد للفقر المدقع الذي يعيشه المجتمع المغربي على جميع المستويات .
3- عبد الرحمن الصقلي:
يعتبر عبد الرحمن الصقلي من أهم التشكيليين الأمازيغيين في مجال التصوير والترميد وتصميم الأغلفة والمجلات، ولد بالناظور سنة 1943م، حصل على الإجازة في علم النفس، فتخرج بعد ذلك من معهد الفنون الجميلة ببلجيكا. ألف عدة كتب في مجال الفن، ورسم عدة أغلفة لمجموعة من المجلات والكراسات، وهو أستاذ مادة الرسم. وقد شارك في عدة معارض فردية وجماعية بالمغرب وأوروبا.
ومن أهم كتبه نذكر: المعجم العربي المصور للأطفال، والنساء البربريات(الحلي التقليدي)، وكاليغرافية تيفيناغ ، والشخصيات السياسية البلجيكية، وعجائب الفن الأمازيغي.
وتمثل عبد الرحمن الصقلي عدة اتجاهات تشكيلية من كلاسيكية، وواقعية، وكاريكاتورية، وسريالية، مع التركيز على رسم البورتريهات التصويرية المجسدة. بيد أنه انساق وراء المدرسة السريالية التي تعطي أهمية كبرى لللاشعور واللاوعي والثورة على العقل والمنطق متسلحا في ذلك بآراء فرويد وتلامذته النفسانيين. ومن هنا، فالسريالية :” ترتكز على الإيمان بأن الأحلام أقوى من أي شيء آخر وبأن بعض أنماط التداعي الذهني التي لم يعرها أحد اهتماما من قبل قادرة على أن تكشف لنا حقائق أبعد من تلك الحقائق التي نصل إليها عن طريق العقل والمنطق”.
وعليه، فقد ضمن عبد الرحمن الصقلي كتابه” عجائب الفن الأمازيغي” مجموعة من اللوحات التشكيلية الرائعة مستعملا في ذلك تقنية الأبيض والأسود مع تشغيل الترميد مركزا في هذه اللوحات على بورتريهات لمجموعة من الفاتنات الأمازيغيات بجمالهن وحليهن ولباسهن الرائع. فالكتاب فريد من نوعه إذ يرصد لنا المرأة الأمازيغية في أزيائها التقليدية وحليها المتنوع ووشمها المعبر عبر امتداد 120 صورة مجسدة.
كما شغل الفنان حروف تيفيناغ بطريقة فنية كاليغرافية في تمظهراتها الهندسية والشكلية والجمالية معبرا عن أبعادها السيميائية والأنتروبولوجية والتاريخية والحضارية باعتبارها أس أصالة الإنسان الأمازيغي وجوهر كينونته ورؤيته الوجودية .
4- حفيظ الخضيري:
ولد حافظ الخضيري بمدينة الناظور سنة 1973م، وهو باحث عصامي في الميتولوجيا الأمازيغية وحضارة البحر الأبيض المتوسط، وقد شارك في عدة معارض فردية وجماعية تشكيلية تهم الشأن الأمازيغي.
وما يلاحظ على حافظ الخضيري أنه رسام أمازيغي حروفي بامتياز يرسم لوحات تشكيلية قوامها حروف تيفيناغ ومقومات الحضارة الأمازيغية من حيوانات وأشياء وأديان وكائنات وظواهر لافتة للانتباه كالشمس والعين، وتشغيل الخط الأمازيغي بتشكيلات هندسية رائعة مع المزج بين الألوان الساخنة والباردة على غرار الفنان عبد الرحمن الصقلي. كما يهتم بالمرأة الأمازيغية من حيث أزياؤها وحليها وما يحيط بها من أشياء ومكونات حضارية تعبر عن الخصوصية الأمازيغية والكينونة البربرية. وتحمل لوحاته التشكيلية إحالات سيميائية وأيقونية وأسطورية عميقة تحتاج لتفكيكها وتركيبها إلى نقاد متخصصين في الميتولوجيا الأمازيغية القديمة.
وقد رسم الفنان عدة لوحات بمثابة أغلفة لمجموعة من الدواوين الشعرية الأمازيغية وخاصة ديوان كريم كنوف ” جار أسفاظ ذءوسنان/ بين الشوك والتوهج).
سعاد شكوتي:
ولدت سعاد شكوتي بمدينة الحسيمة سنة 1976م، وهي مبدعة عصامية، شاركت في عدة معارض تشكيلية فردية وجماعية، وساهمت بجدية في تنشيط ورشات فن الرسم بمدينتها الساحلية.
وتهتم سعاد شكوتي اهتماما كثيرا بالقالبين: الفطري والواقعي في رسم البيئة الأمازيغية على غرار مريم أمزيان ، فتعنى بالمرأة الأمازيغية في لوحتها:” ثمغارث ن تمورث”، وبالإنسان الطوارقي في لوحته:” توارك”. وبالتالي، فهي ترسم بورتريهات ولوحات شخوصية مصورة وبيئات طبيعية تحيلنا على الثقافة الأمازيغية وحضارة الإنسان البربري ، كما تعكس لنا في لوحاتها جمال المرأة الأمازيغية في أحلامها وعلاماتها الموشومة وأزيائها الرائعة.
6- عبد العالي بوستاتي:
يعد عبد العالي بوستاتي من التشكيليين الأمازيغيين الشباب، ولد بمدينة الناظور سنة 1980م، مبدع عصامي، أسس جريدة أمنوس، وقد شارك في عدة معارض تشكيلية فردية وجماعية، وله مساهمات معتبرة في الرسم الكاريكاتوري.
ومن أهم لوحاته التشكيلية لوحة ” نظرة أمازيغية” ، فقد رسمها بالطريقة التي يستعملها عبد الرحمن الصقلي في رسم بورتريهاته التجسيدية، كما رسم لوحة ” منظر عائلي” بريشة أمازيغية معبرة عن بساطة الإنسان الأمازيغي وتشبثه بمقومات حضارته وأصالته الثقافية.
ج- مرحلة التجريب:
بعد مرحلتي الترهيص والتأسيس يمكن الحديث عن مرحلة التجريب التجريدي مع مجموعة من الباحثين التشكيليين الذين درسوا بالمعاهد العليا للفنون التشكيلية . وقد تأثروا بالاتجاهات التجريدية العالمية كما لدى كادينسكي وبيكاسو وغيرهما. ولايمكن الحديث عن تجريدية واحدة بل هناك تجريديات متعددة كالتجريدية الغنائية، والتجريدية المفارقية، والتجريدية الهندسية، والتجريدية السيميائية، والتجريدية الإلصاقية، والتجريدية السوريالية.
وما يلاحظ على التشكيليين الأمازيغيين أنهم ينتقلون من مدرسة إلى أخرى ومن الصعب تأطيرهم بشكل فني دقيق لكونهم يجربون أساليب وتقنيات كل المدارس الفنية المعروفة في الغرب كما هو حال بوعرفة أبدور، وسهام حلي، وعبد الرحمن الصقلي.
ومن بين التشكيليين التجريبيين الذين اهتموا بالفن التجريدي المناقض للواقع نذكر: الرسام الحسيمي شعيب ولحاج، والتشكيلية الناظورية حلي سهام.
1- شعيب ولحاجي:
ولد ولحاجب شعيب بمدينة الحسيمة سنة 1978م، حصل على بكالوريا الفنون الجميلة ، جمع في جعبته الفنية بين التشكيل والتصميم والتنشيط التربوي ، وشارك في عدة معارض فردية وجماعية تشكيلية .
وعلى أي، فقد رسم شعيب ولحاجي مجموعة من اللوحات التجريدية التي استعان فيها بحروف تيفيناغ على غرار أحمد الشرقاوي وعبد الرحمن الصقلي . وتتجسد هذه الحروف الكاليغرافية في لوحاته بمثابة علامات رمزية تحيل على الهوية والحضارة الأمازيغية وتعبر عن مدى تشبث الإنسان الأمازيغي بكينونته الأصيلة.
كما تتسم تجريدياته بتشغيل الألوان المتقابلة والمفارقة التي تحمل دلالات سيميائية كنائية ورمزية وأيقونية تعبر عن الارتباط الجدلي بين الإنسان الأمازيغي وهويته وتراثه وكينونته الجذرية.
2- سهام حلي:
ولدت سهام حلي سنة 1978م بمدينة الناظور ، تخرجت من المعهد العالي للفنون الجميلة بتطوان، وتشتغل اليوم كأستاذة للفن التشكيلي للشباب، وقد شاركت في عدة معارض فردية وجماعية داخل الوطن وخارجه.
وقد تأثرت سهام حلي بعدة مدارس فنية كالواقعية والانطباعية والتجريدية. وعلى الرغم من اهتمامها بسحر البيئة وجمال المناظر الطبيعية الانطباعية كما في لوحتها” شجرة اللوز”، فقد أولت عناية كبرى للثقافة الأمازيغية ومكوناتها الحضارية في عدة لوحات أخرى .
وللفنانة سهام حلي أيضا لوحات تجريدية بنيوية مركبة قائمة على خاصية التفكيك والتركيب كاللوحة التجريدية التي نسجتها على القماش تجسد سفينة زرقاء توحي بالهجرة والهروب من عالم البر والقمع والقهر والفقر إلى عالم الأمان والغنى والثراء. إنها لوحة سندبادية مليئة بالألوان الباردة الموحية بالأحلام المستقبلية الزاهية . كما تعبر لوحتها ” صومعة” عن عالم العرفان والروحانيات والتشبع بالنظرة الإسلامية الأصيلة.
ويعني هذا أن سهام حلي تجمع في لوحاتها بين الفن التجريدي عندما تشكلن الواقع المرئي، والفن الانطباعي عندما ترسم لوحات الطبيعة في تنوعها الشعوري.
تلكم – إذا- هي المراحل الفنية التي عرفتها الحركة التشكيلية الأمازيغية بمنطقة الريف منذ الاحتلال الأجنبي للمنطقة حتى مرحلة الألفية الثالثة، ولكن مايلاحظ على هذه الحركة أنها مازالت في بداياتها التأسيسية كما تعرف هذه الحركة الولودة التهميش والإقصاء واللامبالاة من قبل المسؤولين وفعاليات المجتمع المدني وساكنة الريف بسبب انعدام الوعي وغياب الثقافة التشكيلية لدى المواطن الريفي. كما تعرف هذه الحركة أيضا تعثرا كبيرا على مستوى التنظيم، وتدبير المعارض وتمويلها، وغياب الأروقة المخصصة لعرض اللوحات الفنية، وانعدام الدعم المادي والمعنوي، وغياب الحركة النقدية المواكبة للمعارض التشكيلية.
الهوامش:
– محمد شبعة: الوعي البصري بالمغرب، منشورات اتحاد كتاب المغرب، مطبعة عكاظ، الرباط، يوليوز 2001م، ص:9وما بعدها؛
– محمد شبعة: الوعي البصري بالمغرب، ، ص:9وما بعدها؛
– د.نهاد صليحة: المدارس المسرحية المعاصرة، مطابع الهيئة المصرية العامة للكتاب، الطبعة الأولى سنة 1986من 74؛
– د.نهاد صليحة: المدارس المسرحية المعاصرة،ص:78-79؛
– د.نهاد صليحة: المدارس المسرحية المعاصرة، ص:60-61.
الهوامش:
– محمد شبعة: الوعي البصري بالمغرب، منشورات اتحاد كتاب المغرب، مطبعة عكاظ، الرباط، يوليوز 2001م، ص:9وما بعدها؛
– محمد شبعة: الوعي البصري بالمغرب، ، ص:9وما بعدها؛
– د.نهاد صليحة: المدارس المسرحية المعاصرة، مطابع الهيئة المصرية العامة للكتاب، الطبعة الأولى سنة 1986من 74؛
– د.نهاد صليحة: المدارس المسرحية المعاصرة،ص:78-79؛
– د.نهاد صليحة: المدارس المسرحية المعاصرة، ص:60-61.
صور تعبر عن الحركة التشكيلية بالريف
تجمع هذه اللوحة صور الرسامين الأمازيغيين بمنطقة الريف
الدكتور جميل حمداوي

[فاطمة الزهراء العلوي]

أفتش عن لوحات امازيغية
وريثما أستطيع تحميلها
أرغب في القول
بان تاريخ الفن بالمغرب - المغرب الكبير * ساهم بقوة في الحركة الفنية العالمية من حيث العطاء المادي : من خلال رسم لوحات وكثير من معارض توجت هذا العطاء
ومن خلال الطبيعة التي سمحت ايضا لفناني العالم الاخذ منها

[فاطمة الزهراء العلوي]

بعض النماذج:

[نوال البردويل]

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة فاطمة الزهراء العلوي

بعض النماذج:

الله كم هي راقية وجميلة
وكأنها تحكي قصص وحكايات
دمتِ بخير فاطمة العزيزة
متابعة بإذن الله

[فاطمة الزهراء العلوي]

شكرا نوال العزيزة
هي بعض من إرثنا الجماعي
صباحك طيب

[حسام عبدالعال]

اذا أذنت لي اختي فاطمة بعرض تاريخ الفن التشكيلي المصري وبعض مبدعيه وأعمالهم..

والف شكر لكِ لتعريفنا بهذا الفن وإلقاء الضوء عليه بهذا الشكل الجميل

دمتِ بخير وراحة بال

[حسام عبدالعال]

تاريخ الفن التشكيلي في مصر

عرف المصريون الفن التشكيلي بأنواعه منذ اقدم العصور، فتماثيل الملوك والخاصة واللوحات المصورة والمحفورة، عكست مفاهيم فنية، هدفها خدمة طقوس الآلهة والملوك والموتى.

وارتبطت الفنون المصرية القديمة، مثل النحت والرسم والنقش، ارتباطا وثيقا بالهندسة المعمارية. ولم يمثل أي منها فنا مستقلا، وإنما كانت تستخدم من أجل زخرفة المعابد والمقابر. وقد أثر ذلك كثيرا على ملامح تلك الفنون، وموضوعاتها وسبل استخدامها.

وعندما تصور الفنان المصري القديم الدار الآخرة باعتبارها دار الخلد والمتعة الأبدية، فإن ذلك المفهوم كان مصدر الوحي والإلهام لأعماله. فكانت التماثيل بين أهم العلامات المميزة للفن المصري القديم، وكانت للتمثال مهمة أساسية في المقبرة عبر العصور الفرعونية؛ وهي تمكين الروح من التعرف على ملامح الشخص المتوفى، فلا تخطئه في الدار الآخرة. وازدهر فن النحت في الدولة القديمة والوسطي والحديثة، وأثمر عددا من التماثيل بأنواع مختلفة. واستخدم المصريون حجم التمثال للتعبير عن الوضع الاجتماعي. فحجم تمثال الفرعون كان يفوق الحجم الطبيعي، ويزن أحيانا عدة أطنان.

وأمدت تلك الحضارة المصرية القديمة العالم بأشكال معمارية فريدة ومتنوعة؛ المقابر الملكية والمعابد والسدود وغيرها. ولقد بدأ الاهتمام بالمقابر الملكية في مرحلة مبكرة من الحضارة المصرية وهي تتمثل في الأهرام التي يبلغ إجمالي المكتشف منها نحو 110 هرما.

وعندما جاء الإسكندر الأكبر إلى مصر، امتزج الفن المصري بالفن الإغريقي وتبنى أساليبه في اللون والحركة. كما تأثر الفن المصري بموضوعات الأساطير الإغريقية. وقد لعب جسد الإنسان دورا كبيرا في ذلك الفن. وصورت التماثيل قسمات وجه ومعالم جسد الإنسان بتفصيل كبير. واستمر ذلك الأسلوب إلى القرن الأول الميلادي، وقد عرف بالفن الهلليني.

كما ازدهرت العمارة المدنية متعددة الأغراض في العصر اليوناني؛ ومن أبرزها فنار الإسكندرية، ثالث عجائب الدنيا العظمى في العالم.

وفي الحضارة القبطية كان النسيج فنا شائعا واستمر خلال العصور التالية من خلافة وولاية حكام المسلمين؛ حيث انتشرت صناعة القماش والسجاد الفاخر، عالي الجودة. كذلك ركزت الحضارة القبطية فقط على نوعين محددين من النحت. الأول هو شاهد القبر، وهو لوح من الحجر الجيري يكون الجزء العلوي منه غالبا مثلث الشكل و به رسوم. ويحمل شاهد القبر صورة لشخصية المتوفى وبيانا بتاريخ الوفاة. والنوع الثاني من النحت هو الإفريز، وهو عنصر زخرفي منحوت؛ يعلو الحوائط أو يزين أسفلها: ويستخدم في زخرفة أبنية الكنائس والأديرة.

أما الفنان في العصر الإسلامي فقد ركز على الأشكال النباتية والحيوانية والهندسية؛ ويتميز إبداع الفن التشكيلي في العصر الإسلامي بجاذبية تجتاز حدود وحواجز الزمان والمكان واللغة والثقافة والعقيدة. ومن بين ملامح ذلك الفن، هناك التجريد والتناسق ومحاولة الالتزام بالقواعد الرياضية التي تحكم الكون. ولم يكن للنحت سوى دور ضئيل جدا في عهود المسلمين، ولذلك، عثر فقط على تماثيل قليلة؛ لكنها لم تكن منحوتة، وإنما كانت تصب في قالب. وكانت تلك التماثيل الصغيرة، في معظمها، لحيوانات؛ مثل الأرنب والغزال.

وحظيت العمارة متعددة الأغراض باهتمام خاص في عهود خلافة حكام المسلمين؛ ممثلة في إقامة المساجد والمدارس والقلاع والقصور والحصون والمنازل.

كذلك فإن صناعة زجاج المشربيات وفن الأرابيسك؛ كانت رائجة وشائعة أيضاً في عهود خلافة المسلمين. ولم تزل أنواع الأواني الزجاجية الشفافة المختلفة باقية إلى اليوم؛ وحتى تلك الصغيرة من بينها، قد صنعت بتفاصيل دقيقة للغاية وتحمل رسوما لمختلف الآثار.

في العهد الطولوني في مصر،انتشرت فنون الخزف بشكل كبير ، وكانت تصنع آنية من الخزف ذات بريق معدني يتخذها الأغنياء عوضا عن أواني الذهب والفضة، هذا فضلاً عن استخدام الجص بكثرة في تهيئة الزخارف حتى أصبح من المواد ذات الصدارة في هذا الطراز الإسلامي.

وقد وفق الفاطميون في دقة التصوير والحركة دقة لم يصبها الفنانون في مصر من قبلهم، كما كثر رسم الإنسان والحيوان على التحف التي ترجع إلى عصرهم، وازدهر فن التصوير، ولعل خير النماذج في فن التصوير والنقوش المرسومة على الجص التي وجدت على جدران الحمام الفاطمي بمصر القديمة.

أما الزجاج فلم تكن زخارفه في بداية العصر الفاطمي تختلف كثيرًا عن زخرفته في عصر الطولونين ولكنها أخذت تتطور بعد ذلك في خطوات سريعة ليكون لها الطابع الفاطمي الخاص، ومن أهم المصنوعات الزجاجية الفاطمية وأكبرها قيمة فنية الزجاج المزين بزخارف ذات بريق معدنى. وقد استخدم الفاطميون البللور الصخرى فى عمل كئوس وأباريق، وعلب وصحون، وفنجانين وأطباق، وزجاجات متنوعة الأشكال.

وقد كان لصناعة التحف النحاسية المكفتة بالذهب والفضة منزلة خاصة لدى المماليك، وقد وصل إلينا من هذا العصر تحف معدنية عظيمة من أبواب وكراسي وصناديق ومقلمات، ومن الصناعات الدقيقة التي حذقها الفنانون في عصر المماليك صناعة الفسيفساء الرخامية وتتكون من مكعبات صغيرة من الرخام مختلفة الألوان وتعشق في الأرضية على هيئة الأشرطة أو المعينات أو المثلثات أو الخطوط المتقاطعة والمتشابكة، وكان أكثر استعمالها في المحاريب والوزارات بالمساجد.

وازدهر في عصر المماليك الخط النسخ واحتل مركزًا ساميًا وصار من أهم العناصر الزخرفية على التحف من معدن وخزف وعاج ونسيج، كما استخدموه في كتابة المصاحف المملوكية التي كانت تكتب للسلاطين لتوقف بأسمائهم في المساجد.

وأما النهضة الفنية الحديثة في مصر فقد أرتبطت بمجموعة من العوامل والاعتبارات التي صاغت الفكر والوجدان معا ، حيث أرتبطت نهضة الفنون بتعاظم الشعور الوطني العام وبعملية تحديث وتنوير عميقة بحثا عن الذات والهوية الحضارية لمصر . فكان النهوض بالفنون – خاصة الفن التشكيلي – جزءا من النهوض الثقافي العام ، كما كان أحد وسائل التعبير عن الشعور الوطني العام وعنصرا من عناصر وأدوات الحركة الوطنية المصرية من أجل الاستقلال والتقدم.

لذلك كان لبعض رواد الفن التشكيلي في مصر دور لا يقل أهمية عن دور رواد التنوير الفكري ، بل أن دور هؤلاء في مجالات فنونهم كان بمثابة مساهمة ملموسة في حركة الكفاح الوطني من أجل الحرية والاستقلال وتأكيد الهوية الوطنية . ومن بين هؤلاء الفنانين محمود سعيد ، محمود مختار ، يوسف كامل ، وراغب عياد محمد ناجي ، وغيرهم.

ثم توالى في مصر ظهور العديد من الجماعات الفنية التشكيلية ، ففي عام 1928 تأسست "جماعة الخيال" برئاسة المثال محمود مختار، جاء بعدها" جماعة هواة الفنون الجميلة" بالإسكندرية عام 1929، في عام 1932 فقد تم تأسيس "المجمع المصري للفنون الجميلة" برئاسة محمد صدقي الجباخنجي، ثم تكونت" رابطة الفنانين المصريين" في العام 1936، إلى أن وصلت الحركة إلى الأربعينيات لتظهر "جماعة الفن والحرية" وتضم أسماء ورواداً كباراً في التشكيل المصري، منهم فؤاد كامل ورمسيس يونان وجورج حنين، وصولاً إلى جماعة الفن الحديث في مصر التي تألفت من فنانين أيضاً لهم دورهم الكبير، منهم الفنان جمال السجيني وصلاح يسري ومحمد حامد عويس، وذلك عام 1948م. وفي عام 1950 قامت مجموعة من الفنانين الرواد منهم محمد حسن وراغب عياد بتأسيس جماعة لاباليت.

في عام 1953 تأسست أكثر المجموعات استمرارية وصموداً من بين الجماعات السابقة، وتحمل اسم جماعة "أتيليه القاهرة" حتى اليوم، التي أسسها الفنانان محمد ناجي وراغب عياد، وتمارس نشاطاً ثقافياً وفنياً أصبحت من خلاله معلماً إبداعياً عالمياً في وسط القاهرة. وفي عام 1964 تألفت "جماعة فسيفساء الجبل " على يد الفنان عمر النجدي وهو فنان ينتمي للجيل الثاني لفن الجرافيك المصري .

وفي عام 1981 تكونت "جماعة المحور" من أربع فنانين هم : احمد نوار – عبد الرحمن النشار، فرغلي غبد الحفيظ ، مصطفى الرزاز . وجميعهم من اعلام الحركة التشكيلية في وقتنا الحالي.

إن هذه الجماعات الفنية ساهمت بشكل واضح في عرض الفن التشكيلي المصري ونشره والتعريف به على نطاقات واسعه وشكلت ملامح واضحة في حركة التشكيل المصري المعاصرة.

[حسام عبدالعال]

محمود سعيد



يعد محمود سعيد من أوائل مؤسسي المدرسة المصرية الحديثة في الفنون التشكيلية ،تميزت خطوات تطوره الفن بالتماسك والصلابة والأصالة، وجاءت أعماله ولوحاته معبره عن مراحل نضجه الشخصي كمثقف وفنان ومبدع، تفاعل مع مراحل نضج الوعي المصري وامتزج بخصوصية الشخصية المصرية العربية.

ولد محمود سعيد في 8 ابريل 1897 بمدينه الإسكندرية.

في عام 1919 حصل علي ليسانس الحقوق من أكاديمية باريس ثم التحق بأحدى الورش التدريبية هناك ثم أكاديمية جوليان وانشغل بتأمل ومشاهده الثروات الفنية في متاحف باريس ومعارضها وبالقراءة حول تاريخ الفن في كل من ايطاليا وفرنسا وبريطانيا.

أصبح محمود سعيد نموذجاً لتوظيف الأساليب والتكنيك الغربيين عن الذات الفردية والقومية وتتجلي هذه الحقيقة في إعماله المتتالية التي أنتجها منذ منتصف العشرينيات وحتى أواخر الثلاثينيات، وهى السنوات التي رسم فيها لوحاته الهائلة: المدينة – بنات بحري – بائع العرقسوس، جوله علي الحمار، بنت البلد، ذات الرداء الأزرق، ذات الجدائل الذهبية، حامله الجرة.

أما في مرحلة الأربعينيات فقد تمحور فن محمود سعيد حول البورتوريه او الصورة الشخصية والتي اهتم فيها بإبراز العمق النفسي للشخصية بقدر ما اهتم بدقه الملامح وركز في تعبيرات الوجه علي العيون والشفاه ثم جاءت مرحله تحول فيها الفنان تحولاً شديداً وهى مرحلة الخمسينيات فساد الهدوء وعم الضوء والبرود لوحاته واختفي اريج الشرق والمشاعر المتأجحه ليحل محلها الضوء الغامر والمناظر الطبيعية الواسعة والصمت في جو هادئ.

شارك محمود سعيد في العديد من المعارض المحلية والعالمية، وأقام معارض خاصة في نيويورك وباريس وروما وموسكو والإسكندرية والقاهرة.

وفي عام 1951 منحته فرنسا وسام "اللجيون دوبنر"

وفي عام 1960 كان أول فنان تشكيلي يحصل علي جائزة الدولة التقديرية للفنون.

توفي محمود سعيد في 8 ابريل 1964.

الأغلى سعراً

فى إبريل 2010 بيعت لوحته “الشادوف” التى رسمها عام 1934م، فى صالة مزادات كريستيز العالمية بمبلغ 2.434 مليون دولار، لتصبح منذ ذلك الحين أغلى لوحه رسمها فنان من الشرق الأوسط فى العصر الحديث.

بعد ذلك بستة أشهر وفى 28 أكتوبر 2010 بيعت لوحته “الدراويش” التى رسمها عام 1929م، بصالة مزادات كريستيز بدبى بـ2.546 مليون دولار، ليتصدر من وقتها وحتى الآن قائمة اللوحات الأغلى والأعلى سعرا فى تاريخ الفن بالشرق الأوسط.

[حسام عبدالعال]

أدهم وانلي



أدهم وانلي فنان تشكيلي ذو منهج متميز يعتمد على الأحاسيس والمشاعر بدلا عن الرؤية المباشرة، جمعت لوحاته بين اكتشافات الانطباعية والرومانسية وحب الطبيعة.

ولد إبراهيم أدهم إسماعيل محمد وانلى في الإسكندرية في فبراير عام 1908، عمل وانلي عضواً بهيئة التدريس بكلية الفنون الجميلة بالإسكندرية 1957 عند إنشائها وحتى وفاته.

انضم ادهم لمرسم الفنان الإيطالي Bicchi من عام 1930 إلى عام 1934 وبعد رحيله افتتح مرسم خاص لتعليم الرسم في 18 يونيو 1935

استغنى وانلى عن رسم الموديلات وخرج إلى الشوارع والحياة العامة لتسجيل الحياة اليومية في الاسكندرية: البحر... مراكب الصيادين... جمال الشوارع والميادين

شارك في عدد من المعارض الدولية أهمها: معرض نادي الفنون بروما عام 1947، معرض اليونسكو في بيروت عام 1949 ، معرض بجمعية الصداقة الفرنسية المصرية باريس عام 1949، بينالي فينيسيا الدولي بإيطاليا عام 1956، بينالي ساو باولو البرازيل عام 1957.

من أشهر أعماله ولوحاته: بالي، السلام، مصارعة الثيران، عم محروس، المحكمة الشرعية.

توفي ادهم وانلي في عام 1959.

[فاطمة الزهراء العلوي]

مرحبا بالاخ الفاضل حسام
ومرحبا بكل ريشات هذا الوطن الكبير
تحية تقدير وشكر كبير

..

قضيت قرب ساعة كاملة من المتعة والفائدة في هذا الموضوع الشيق

شكرا لك أخت فاطمة

أعطر التحايا

[فاطمة الزهراء العلوي]

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة مصطفى الصالح

..

قضيت قرب ساعة كاملة من المتعة والفائدة في هذا الموضوع الشيق

شكرا لك أخت فاطمة

أعطر التحايا

الشكر الكبير للسي مصطفى الطيب وحضوره الجميل
ثم
ماذا عن الفن الاردني؟؟
ما هي الاسماء التي تصنع بهجة المتحف الاردني اليوم؟؟

تفضل السي مصطفى...

[فاطمة الزهراء العلوي]

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة عوض بديوي

سلام الله ،
معلومات مثرية طيبة
مع هذه الأمثلة من التصمايم الجميلة..
بوركت
مودتي

شكرا جزيلا الاخ الفاضل بديوي
هي فقط لوحات حقيقية لأصحابها
تقديري

[خالد يوسف أبو طماعه]

موضوع جميل وفيه فائدة لمن أرادها

شكرا للزهراء هذا الرفد الثمين

تحياتي

[فاطمة الزهراء العلوي]

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة خالد يوسف أبو طماعه

موضوع جميل وفيه فائدة لمن أرادها

شكرا للزهراء هذا الرفد الثمين

تحياتي

مرحبا بخويا الطيب خالد
تعرف يا خويا انا عقدني أستاذ الرسم حين كنت بالإعدادي او ما يسمى عندنا ب الكوليدج
وقال قفي وارسمي لنا على السبورة دراجة
ورسمت طبعا دراجة غريبة جدا كوني لا اتقن الرسم
فجعل الصورة مهزلة أمام التلاميذ
وكان يضحك ويضحك التلاميذ ي معه بهستيريا ويقول لهم : هذه هي الدراجة الغريبة التي ستسكسح الاسواق
وطبعا هو لم يكن يدري بيداغوجيا ومعرفيا ونفسيا بانه صنع داخلي وجعا جميلا لن يزول
فكنت اذهب الى المتاحف واتامل اللوحات وانا صغيرة
وحين كبرت بدات اذهب للمتاحف لالتقي الرسامين واتحاور معهم
هو صنع وجعا جميلا في قلبي حيث جعلني ودون ان يدري ان اهتم بالفن التشكلي والريشة

اعتذر لكن حضورك الرائع جعلني اتذكر حبي للفن رغم عدم إتقاني له
صباحك طيب خويا